這是一本透過我們自己的感知，去探索地區藝術史之間「聯結」的書。
世界各地的文明和文化發展出了各自不同的藝術系統，包括五花八門的形式和媒材，但這些系統之間仍有諸多形式或概念上的互通之處，常常超乎歷史上和現實中的相互影響。當下的主流藝術史研究…很自然地把這些超越時空的聯繫排除於視野之外。但這並不意味著這些聯繫不存在或沒有意義，也許我們需要通過另一種方式去看待和思考它們。
本書探討的就是這「另一種方式」，通過一組組例證發現和談論圖像之間的跨文化、跨時代聯繫。…希望做的是把這種方法論擴展出去，探索它對「全球藝術史」研究的潛力。
需要說明的是：本書中進行的這種擴展，其重心在於通過感知發掘不同藝術傳統的相似視覺形式或結構，而不在於解釋造成這些相似性的原因。本書建議的是常規之外的可能性，是對規範的平衡和彌補，而非對立和取代。它的功用在於通過感知和談論，逐漸建構起學習和思考「全球藝術史」的一種框架。對這個過程最恰當的比喻是「遊」或「漫遊」—一個中國古人非常強調的學習途徑，也是我嚮往的觀看藝術的方式。_____________________________（節錄自本書〈跋語〉）
目錄
自序
PART I遺址與圖像
完美的碎片
手語
PART II內外的眼睛
膠著的目光
交錯的眼神
女性三重肖像
PART III 無形的肖像
「硬幣的另一面」
肖像的出空
無所不在的空椅
死亡與記念之椅
PART IV 身體與物件
熱那亞一日
當床成為偶像
我的床
跋語：漫遊和偶遇
作者介紹
作者簡介
巫鴻
執美國芝加哥大學「斯德本特殊貢獻教授」教席（Harrie A. Vanderstappen Distinguished Service Professor in Chinese Art History），兼任該校東亞藝術研究中心主任和斯馬特美術館策（Smart Museum of Art）展人。2008年被遴選為美國國家文理學院終身院士（American Academy of Arts and Sciences，AAAS），並獲美國大學藝術學會美術史教學特殊貢獻獎，2016年獲選為英國牛津大學斯雷特講座教授（the Slade Lectures），2018年獲選為美國大學藝術學會（College Art Association）傑出學者，2019年獲選為美國國家美術館梅隆講座學者（A. W. Mellon Lectures in the Fine Arts），並獲得哈佛大學榮譽藝術博士。2022年獲得美國大學藝術學會頒布的「藝術寫作傑出終身成就獎」（Distinguished Lifetime Achievement Award for Writing on Art ）。其著作包括對古代、現當代藝術以及美術史理論方法論的多項研究，包括專著三十餘種，論文二百餘篇，並在世界各地策劃了八十多個展覽。
