目錄
024 第一章 | 標準化
從最基本的音樂三要素出發,一路深入到調式內轉等較為進階的內容,迅速地引導大家複習音樂上的重要項目與概念。若在相關內容上有任何問題,請記得返回「初級班」、「中級班」以及「樂風篇」查閱相關內容。
024 音樂三要素
025 音程 Interval
026 自然大調
027 小調
028 調式 Modes
030 平行大小調
031 調式內轉 Modal Intercahnge
032 延伸音 Tensions
034 第二章 | 節奏吉他
首先,著手於左右手技巧、音符的長短和力道,以及模仿彈奏的方式,深入了解形成吉他聲響的基礎變因。隨後,透過「弦量思維」的觀念,將通過具體範例的呈現,使讀者了解到在伴奏中並非必須使用眾多的弦。同時,透過這些實際範例,我們將深入認識不同弦量所能提供的彈奏思維和聲響效果。
034 什麼是節奏吉他?
035 聲響呈現 與 弦量分類
035 雙吉他音樂推薦
036 聲響呈現 : 撥弦 (右手)
040 聲響呈現 : 技巧操作 (左手)
042 聲響呈現 : 音的長短、有無 (左右手)
048 聲響呈現 : 模仿
052 Percussive Guitar
054 聲響呈現 : 模仿的綜合應用
056 弦量分類 : 大塊的 5-6 弦
060 弦量分類 : 精簡的 4 弦和聲
062 Drop Voicing
062 Drop 2
072 rop 3
078 Drop 2、Drop 3 實作練習
082 實用練習概念
086 弦量分類 : 簡化思考的3弦和聲
086 Triad
090 三和弦訓練
092 常見操作
094 簡化思考的應用:Upper Structure
096 Shell Voicing
100 弦量分類 : 俐落的2弦和聲
100 Power Chord 強力和弦
102 10th 十度音程
104 弦量分類 : 模仿貝斯的1弦演奏
106 第三章 | 主奏吉他
透過「弦量思維」,我們將介紹主奏吉他的彈奏方式,強調「主奏不僅僅是彈奏單音的表現」。這讓讀者深入體會到,在相同的思維模式下(即弦量思維),第二部分與第三部分之間的區別在哪裡?旋律主導所帶來的差異又體現在哪裡?
最後,我們將透過實際範例的呈現,讓大家認識到不同的弦量能夠提供哪些獨特的彈奏思維和聲響效果。這樣的探討,期望能夠豐富讀者對於彈奏技巧與音樂表現的理解。
106 主奏吉他
107 吉他手推薦
108 主奏吉他的聲音表達
108 弦量分類:簡化思考的 3 弦和聲
118 弦量分類:個性多變的 2 弦音程組合
154 弦量分類:吉他英雄的 1 弦 Solo
172 第四章 | 吉他重奏
在完成第二和第三部分的學習後,我們已經深入了解許多彈奏的思考方式。隨著進入第四部分,我們將運用前兩部分所學的內容,重新回到前言中提及的「分工」概念。這一部分將實際編寫兩把吉他的演奏範例,透過這些簡短的實例,我們將深入了解各種不同的分工方法,以及在音樂中的工作項目。
172 什麼是「分工」?
173 項目特性區分
174 如何分工?
176 區分主架構
178 微觀視角
178 微觀視角:節奏
180 微觀視角:技巧(音色)
180 吉他操作技巧
182 器材使用技巧
184 微觀視角:音域
184 CAGED 系統
185 把位不代表一切
186 第五章 | 綜合範例
本章節分享了七首風格迥異、內容豐富的範例曲目。透過呈現不同風格以及更完整的段落編排,我們期望讓讀者更清晰地理解雙吉他編曲的整體結構,呈現更具完整性與邏輯性的呈現。
186 陰鬱流行風格 Dark Pop Style
190 鄉村風格 Country Style
194 流行風格 Pop Style
198 放克風格 Funk Style
202 抒情風格 Ballad Style
208 流行舞曲風格 Dance Pop Style
214 搖滾風格 Rock Style
221 第六章 | 結語