本書第一部分首先追溯了西方古代、中世紀和文藝復興藝術中關於永恆、優先和敘事的修辭，然後通過從巴羅克時期到現代的主要畫作，分析時間和“左右”方向性在其中的作用。第二部分討論東方（中國）藝術史中的時間和方向性，主要著眼於山水畫，找到其中的敘述模式。這部分會包含對中國藝術史上許多著名畫作的分析。後記《方向：圖像世界和文本世界》在總結文字書寫的方向和圖像呈現的方向的基礎上，還提出了決定方向性的成因和起源。
目錄
第一部分 西方藝術
第一章 類型與模式：從古代到希臘羅馬晚期再到早期文藝復興（西元前2000—西元1500 年） / 3
第二章 從文藝復興到巴羅克時期的敘事空間（1500—1600 年） / 26
第三章 繪畫：二維中的時間和情感（1600—1900 年） / 48
第四章 20 世紀，布拉克和霍普（1900—1950 年） / 75
第二部分｜東方藝術史中的山水與三角形結構
引 子 東方 / 111
第一章 中國藝術中的方向性 / 113
第二章 誇張、削減與背景 / 120
第三章 向左與向右，道德與權力 / 135
第四章 向左與向右敘述模式中的文化差異 / 157
第五章 逾越與明顯的反例 / 170
結 語 / 183
後 記 比較框架下中西藝術的方向性 / 186
參考文獻 / 201
譯後記 / 213
作者介紹
彼得·内斯特魯克(Peter Nesteruk)
在諾丁漢大學獲得批評理論碩士和博士學位，2012年以來一直就職于北京語言大學英語系。研究領域包括藝術、攝影、建築、文藝理論等。主要著作有《模仿論》《藝術中的時間修辭：視覺文化中的熵、永恆與烏托邦》等。
