每當探討『台灣自身本土文化』，我們所看到大部分以原住民為主的影像都是以紀實攝影為主。這一次讓我們試著從完整的藝術脈絡，藉由鍾煊所運用的Fine Art影像敘事，在編排上以獨特的詮釋方法重新觀看『台灣原住民』的歷史與情緒張力。
此書在觀看上通過特殊的翻閱方式將『紀實』與『Fine Art』兩者不同的表現方式巧妙結合在一起，並受到台灣外交部以及台灣亞特蘭大辦事處的肯定與讚賞。作者希望將這樣的攝影項目編排成實體書籍，透過書籍實體的觸摸與閱讀，讓讀者可以更了解原住民本身與台灣這塊島嶼的相互關係，也可以重視台灣這塊島嶼所面臨的眾多問題之一，進而吸引並影響更多人對此項目的關注。
本書特色
★ 從山林部落走進都市社會，此攝影集結合了藝術與紀實，用獨特的視角呈現原住民族群面對傳統與現代的交流與衝突。
★ 在閱讀上利用語言的系統差異，將翻閱方向產生兩種不同的中心切入點。
★ 從具體肖像到失語抽象的鄉愁，呈現出「符旨」（signified）的轉換。
★ 影像畫面主要為長時間曝光並結合人物，在一張畫面結合靜與動的流暢，去闡述時間軸的過程及人物因時間所產生的演變。
作者介紹
作者簡介
鍾煊 Hsuan Chung
1985年生於台灣高雄市。
攝影師，當代藝術家。
鍾煊是一位充滿熱情的藝術攝影師，他十七歲時開始接觸攝影，在大學期間自學了各種攝影技巧及概念，並在畢業前成為一名專業的記者。在工作期間，他不滿意當時在藝術領域的定位與自我價值，因此毅然辭去在台灣的工作，並獨自前往美國亞特蘭大薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Art and Design）繼續攻讀藝術攝影碩士學位，更進一步探索「攝影藝術」的本質。
在進修期間，鍾煊有幸在亞洲、歐洲及北美等眾多國家參加許多活動與比賽。他發表過許多以亞洲美學為主的題材作品，讓人印象深刻。其作品結合個人獨特的視角，並充滿了故事敘述與情緒描寫。其中《YuGen》《Solitude of the Sea》《Announcement》及《Formosa Aborigines》等系列，更在北美與國際間獲得眾多好評。現階段，他積極推廣自己的攝影作品及分享自己的攝影見解，參與許多國際攝影展覽並在當中展露頭角。
