本書從符號學角度闡述中國山水畫的發展，從每一歷史拐點上，重新解釋山水的轉變和演進，作者由此提出藝術史觀：山水載道，中國山水畫史以道貫之，有尋道、載道、傳道、失道的歷史進程。
本書的學術價值有二，一是重釋山水畫史，二是檢討二十世紀符號學的演進，探討將符號學應用於藝術研究的可行性，為構建藝術史符號學鋪路。
目錄
總序
序一
自序
導言 山水畫的史與論
第一章 漢至隋：索緒爾符號學與中國山水畫的再定義
第二章 唐五代：皮爾斯的意指秩序與山水畫編碼的視覺秩序
第三章 北宋：巴特的意指延伸與山水審美的崇高之境
第四章 南宋：莫裡斯的符用學與山水畫的範式之變
第五章 元代：洛特曼的符號域與文人山水畫的隱逸世界
第六章 明代：德裡達的意指延異與山水畫的尋道者意象
第七章 清代：後結構符號學與山水畫的衰落
第八章 結論：20世紀、藝術史觀、符號闡釋的框架
作者介紹
段煉，文學碩士及博士、藝術教育學碩士及博士，曾任教于四川大學，後留學加拿大，任教于紐約州立大學等校，現任教于加拿大康科迪亞大學，著有英文專著《敘事學藝術史》《符號學藝術史》，以及中文專著、譯著、文集近20部。
