為什麼漫步在藝術博物館裡，我們只需輕鬆一瞥，便可知一幅繪畫是中國畫？對於中國人來說，這種問題的答案似乎是不言自明的，然而這對西方人來說卻沒那麼容易，直到20世紀中期，喬治·羅麗教授在本書中試圖解答這個困擾西方人已久的問題。
作者梳理了中國文化的內在脈絡，熟練運用了中國古代文獻特別是畫學文獻，分析了中國繪畫獨特的藝術原理。上篇“關鍵主題及闡釋”主要從中國人的哲學觀念切入，討論中國畫主題內容的選擇；下篇為“風格”，作者認為不應在中國美術史研究中套用西方傳統和術語概念，強調回歸研究物件的“原境”，以畫學文獻討論中國畫的風格問題。
本書使西方讀者對中國的藝術觀念有所瞭解，是一本面世較早又優秀的通論性讀物。
目錄
序／李 凇
前言
上篇 關鍵主題及闡釋
導言
精神與物質
天界與人間
神性與人性
道家與儒家
張揚個性與內斂克制
意境與情感
人與自然
傳統與革新
理想主義與自然主義
下篇 風格
導言
“氣”與其衍生概念
“開合”
“陰陽”
和諧的統一
“章法”
張力的平衡
次序和移動焦點
構圖深度與“起伏”
比例
“龍脈”
“空”
構圖與裝飾性
簡潔、虛無與暗示
繪畫品評——“四品”
文獻來源
譯後記
圖版
作者介紹
[美]喬治·羅麗（George Rowley, 1893—1962），普林斯頓大學藝術與考古系教授，兼任該校藝術博物館中國展區策展人。作為“普林斯頓學派”的奠基者，羅麗教授也是美國遠東藝術史學科建立發展的重要影響者之一。
譯者
馬夢瑩，北京大學藝術學院在讀博士生，主要研究方向為中國宗教美術史、畫學文獻。
