目錄
前言 創意插畫的真理
序章 形體原理──創意插畫的方法基礎
PART 1 線條
線條的各種功能對人類進步的貢獻，如同火和蒸汽機。
線條是帶有想像的比例
線條產生整齊對稱的規則圖樣
線條產生不規則圖樣
部分重疊的線條與區域，是構圖的第一原理
利用「線條本身」的構圖
可以根據字母或符號構圖
可以根據幾何形狀構圖
支桿原理應用於構圖
利用規則細分做對稱構圖
不規則細分
不規則細分的示範說明
根據不規則細分做的人體構圖
不規則細分完全是創意發揮，絕非機械式
透視引導線協助構圖
。你畫的一切都與視線高度有關
視線高度、相機高度，和視平線代表一樣的意思
找到範本的視線高度，畫出相符的人體
以不同方式處理題材
光是透視觀點就能增加多樣性
利用線條製造圖畫題材的焦點
在構圖中提供「視線通道」
引起注意的手法
以線條或形狀的對比吸引注意力
線條與情緒反應的關係
拙劣的構圖產生負面反應
各種類型的暈映畫
暈映畫是純粹又簡單的設計圖樣
簡單線條與全黑的成功組合
蘸水筆線條加黑色區域的處理方式
根據原理建立的蘸水筆素描
蘸水筆素描主要考慮的是陰影
蘸水筆與墨水的處理步驟
以蘸水筆畫出形體
線條的裝飾性處理
以蘸水筆筆法使用畫筆
乾筆
在線條工具上增加「噴濺」
乾筆和黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
黑色墨水、黑色鉛筆，及白色廣告顏料，畫於Coquille 紙
這種組合有新的可能性
Sanguine 蠟筆畫於顆粒紋理紙
黑色鉛筆畫於顆粒紋理紙
素描步驟
素描，最重要的就是清楚表達
黑白鉛筆畫於灰色紙張
白色廣告顏料與黑色墨水，畫於灰色紙張
炭筆畫在灰色紙
在灰色紙以乾筆畫白色
刮畫板
CRAFTINT
PART 2 色調
畫家只對固有色在光或暗的變化感興趣，並不關心固有色本身的明暗。
光與影的基本強度
色調的四種特性
第一特性：光與影的強度關係
第二特性：所有相鄰色調的明暗關係
第三特性：辨識光的本質與特性
第四特性：納入反射光的影響
根據色調或圖案構圖
如何尋找題材中的「實質要點」
假設我們接到一個題材要完成
色調表現技巧
好習慣造就好作品
細節所導致的錯誤
邊緣的特質
六種柔和的邊緣
大片色調法
直接法
柔和法
乾脆法
塊狀處理及其他
活用各類色調工具
美國插畫之父霍華德．派爾的方法通論
基本說明：有關色彩與形體
簡潔的祕訣：中間色調
評析霍華德．派爾的方法論
色調與色彩之關係
形體就是色調的真實情況
準備作品集
你的作品就是你的推銷員
PART 3 色彩
色彩深受光的自然法則以及周遭因素影響，不能將色彩視為獨立的一門科學、性質，和品味。
色彩的基本觀念
所有色彩皆與周遭的影響因素相關
色彩在光線下最為強烈
色彩不單只是固有色
顏料中的色彩局限
色彩的功用與魅力
色彩對比
色彩和諧或相關色
色澤的重要性
色彩的選擇與平衡
畫作呆版的處理方法
戶外色彩 vs. 室內色彩
製作彩色草圖的方法
色彩的心理影響
色彩的魅力是什麼？我們如何知道？
調色盤應該剔除黑色嗎？
PART 4 說故事
畫家是唯一能靠著對形體、光線、色彩，以及透視法的知識做出圖像詮釋的人。
三種插畫類別
形象化
戲劇化
人物塑造
基本布局
潤色
利用相機取得工作素材
利用「刻度屏風」設定人體比例
作畫時避免攝影的扭曲失真
模特兒的詮釋問題
製造有說服力的情感
背景的取捨
活用四個基本色調
何謂捏造，及何謂想像
想像 vs. 事實
PART 5 創意發想
當你從創意發想中得到事實與訴求，就是可以用來發揮的有形素材。
為創意發想提供路徑
從人性訴求開始發想
情感是插畫的基調
改造舊點子
封面的原創
掛曆的構想
連環漫畫創意也有心理學
測試你的繪圖構想
PART 6 插畫的領域
正確的方式是深入探究心理訴求、驅使動機，以及想要的回應。
圖畫能否詮釋文字
盡可能蒐集各類題材的資訊
讓插畫跟整個廣告產生關聯
廣告的種種可能性
如何提升品味
海報設計的基礎
海報的設計過程
陳列展示的設計
出色陳列展示的基本條件與功能
陳列展示接案的不確定性
掛曆廣告設計
掛曆設計潛力無窮
好掛曆插畫基本要點
雜誌與書籍封面設計
故事插畫
漂亮的女主角，與一個有男子氣概的男主角
人物塑造完整得當
強烈的戲劇趣味
刺激而不尋常的安排
特別強調流行或時尚
技巧有趣，但完全能夠理解
媒介的多樣性、風格的獨特性
能推銷故事的插畫
構思有創意
搶眼的色彩和好品味
著手插畫前的問卷
建構實際尺寸的草圖
最後的詮釋
通往插畫的道路
PART 7 實驗與習作
就算是貧民窟裡的一條陋巷，以畫家的雙眼來看，也可能是神奇的素材。
大自然就是藝術的活水源頭
題材就在畫家的心中
速寫畫的意義
活用各種速寫工具
人體畫
仔細研究明暗與色彩
結語 通往創意的坦途
附錄 答客問──如何成為職業畫家
解說 學習繪畫，同時學習思考
