本書是當代西方研究包豪斯劇場的代表性成果，聚焦于包豪斯大師奧斯卡？施萊默的繪畫、編舞和劇場作品，通過準確的理論視角和精彩的作品分析，闡明這位元包豪斯舞臺工坊的領導者在設計和現當代表演領域發揮的歷史作用，並將施萊默的非凡實踐視為包豪斯的空間探索與當代舞臺乃至當代倫理、美學和社會相關聯的重要紐帶。這部令人印象深刻的著作，對於所有涉獵二十世紀先鋒劇場、行為藝術，以及現代德國實驗劇場和魏瑪時代表演史的研究者尤有助益。
目錄
引言
第一章 包豪斯劇場
第二章 現代主義
第三章 空間：光與佈景
第四章 身體與運動
第五章 身體與物體
第六章 聲音
第七章 時間
後記
參考文獻
作者介紹
梅麗薩·特里明厄姆（Melissa Trimingham）
英國肯特大學戲劇研究資深學者，認知、動覺與表演中心實踐研究部主任，現代主義劇場和20世紀表演史的專家，主要從事場景學和認知、木偶戲和社會參與性戲劇的研究。她是AHRC專案“想像自閉症”的聯合研究員，長期探索如何運用木偶、面具、服裝、聲音等為自閉症兒童設計建造戲劇環境。著有《奧斯卡ˑ施萊默的現代與後現代舞台》（2011），主編Routledge出版社《劇場與表演設計》雜誌的“包豪斯百年”特輯（2019）。
