目錄
I【構圖的祕密】
前言 構圖對了，畫面自然恰到好處
第1章：設計畫面動態
設計偏好測試
圖案遊戲
另一個圖案遊戲
視覺張力
視覺能量
視覺重量
圖案與邊框的動態關係
為什麼「物物不等距，變化產生美」有效？
第2章：讓畫面變有趣
畫面分割
有趣的邊界分隔
劃分物體之間的空間
利用空間變化創造趣味
設計有趣的形狀
讓尋常物體的形狀變有趣
有趣形狀的應用：作品實例解說
創造有趣的組合
第3章：達到動態平衡
平衡的重要
靜態平衡與動態平衡
讓視覺重量與視覺能量達到平衡
第4章：取悅觀者的布局
視覺動線
畫面上的「吸睛區」
趣味中心
視覺焦點
視覺焦點位置
探討視覺焦點的四個最佳位置
線條、導向與指示
視覺阻礙與視覺出口
吸引觀者、取悅觀者並讓觀者凝神注視
第5章：明暗與對比
明暗對比的重要
改變明暗、創造趣味
把對象視為明暗圖案
基本的明暗圖案
引導觀者注意焦點
運用明暗對比加強氛圍
化平凡為不凡
明暗漸變產生趣味
明暗對比中的和諧
第6章：色彩
色彩特性
色環
主導畫面的色彩
主導畫面的冷暖色
主導畫面的純色或中性色
主導畫面的明暗色調
畫面焦點的色彩對比
第7章：靜物畫
選擇靜物畫的對象
擺放靜物的方法
靜物畫的動態平衡
畫面布局力求簡潔
做出構圖選擇
選擇質感
選擇不同間距
第8章：風景畫
善用照片練習取景
風景畫的字母構圖法
風景畫的基本明暗圖案
風景畫的透視
風景畫的用色
第9章：人物畫和肖像畫
確定人物頭部的位置
確定人物頭部和上半身的位置
確定人物的位置
設計視覺動線
營造畫面氛圍
創造人物動態
將人物當成有趣的形狀
人物畫的剪裁
肖像畫的剪裁
人物畫中的明暗圖案
群體肖像畫
人物群像
人物的互動
結語 精簡實用的構圖法則
II【畫家之見】
解說 水彩畫的奇幻漂流──那些年，我們一起追求的水彩技法
前言 迷人的水彩──水和顏料的完美融合
Chapter 1：早期影響
對我影響甚巨的兩位畫家
我喜愛的作畫主題
Chapter 2：後期影響
花卉與室內景物的布局
主題內的主題，增加畫作構圖趣味
Chapter 3：畫材
找到適合自己的繪畫工具
沒必要排斥視覺輔助工具
Chapter 4：技法
素描與打稿
線條、透視和比例
細節
我的作畫習慣
融合
留白
大膽用色
紙張
Chapter 5：構圖
我畫我眼前所見
集中觀看者視線的繪畫技法
Chapter 6：光線與色調
水彩的色調優勢
表現高光的方式
Chapter 7：色彩
調色與用色法則
色彩形塑畫作氛圍
凝聚畫面的色彩組合
Chapter 8：動態
增加動態、深度與真實感的技法
人物、交通工具與動物的繪畫原則
放輕鬆，自信地畫吧！
作者介紹
作者簡介
葛雷格．艾伯特（Greg Albert）
畢業於美國俄亥俄州辛辛那提藝術學院，繪畫與美術史雙學位。
現任北光（North Light）藝術入門叢書編輯部主任，著有《素描，你畫得來》（Drawing: You Can Do It）。在辛辛那提藝術學院（Art Academy of Cincinnati）社區教育課程任教迄今二十多年，教授素描與繪畫等課程。現與妻女定居美國辛辛那提。
約翰．亞德利（John Yardley）
一九三三年出生於英國約克郡貝弗利（Beverley），一九八六年放棄銀行事業生涯，全心投入繪畫創作。起初，亞德利的作品以描繪英國風景為主，後來他開始對室內景物和街道景色產生興趣，現在則專注於表現人物與周圍環境的互動。亞德利具有一種簡潔明快的印象派風格，很適合以水彩這種媒材來表現，也讓水彩作品的受歡迎程度媲美其他媒材作品。
身為英國皇家水彩畫家協會（Royal Institute of Painters in Watercolour，簡稱RI）的成員，亞德利的作品在畫廊展出時都獲得極大的讚譽，並榮獲皇家水彩畫家協會水彩基金會獎（Watercolour Foundation Award）及其他獎項。
審定人簡介
簡忠威（Chien Chung Wei）
為台灣目前唯一獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩專業畫家暨繪畫藝術教育工作者。作品近年獲頒多次國際重要水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業刊物專訪，受邀至歐美各地十餘國舉辦簡忠威水彩工作坊。著有《意境：簡忠威水彩藝術》等書。
譯者簡介
陳琇玲（Joyce Chen）
美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂，閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫出心中所見》、《畫出人物之美》、《畫家之見》等。其他重要譯作包括：《非典型力量》、《預測分析時代》、《贏家》等。
