作者拍照超過三十年，使用過各式相機，實證過從暗房沖印到數位甚至AI創作的歷程。作品無數，本書僅收錄95張黑白作品與70張彩色作品。
這165張照片雖以東京為主要拍攝地，但讀者並無法在書中找到明確的東京地標或象徵物。作者的選擇或許說明了，身為一個住在日本超過三十年的蒙古人，他在透過鏡頭觀察東京的同時，也在思索自己與這座城市的關係。作品的內在邏輯徘徊、游移、跳躍於都心與市郊之間，但無論場景位於何處，作者的拍攝焦點都在人與人、人與自然、動物與自然、自然與自然之間的關聯。
值得一提的是，作品當中所呈現的都市場景，彷彿日日上演不同劇碼的舞台，無論是行色匆匆，或駐足觀看，凡行走其間的人，包括作者在內，每一位都是扮演某種角色的演員，在這個不停流動的舞台上，各自或共同演出饒富趣味的人生戲劇。
閱讀本書可隨興，無須按順序，自前自後翻閱，皆能發現讓目光停駐、心有所感的一張照片，或作者時而讓人莞爾、時而讓人鼻酸的一段文字。
本書製作講究，美術編排優雅穩重，使用最高等級的油墨與紙張，採取圓背布面精裝，值得喜愛攝影藝術的讀者珍藏。
作者介紹
作者簡介
E Arohan
紀錄片導演，攝影師，詩人，相機收藏家。
生於蒙古高原，後赴日留學，早稻田大學畢業後，從事紀錄片拍攝工作將近三十年，作品屢獲各大電視台獎項的肯定。
在日舉辦過多次攝影展。堅信攝影是留駐時空的魔盒，被攝下的瞬間自此永存。
